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SUMMARY:VUELTA A MIS RAÍCES
DESCRIPTION:Exposición\nVUELTA A MIS RAÍCES\nDE CARLOS CHACLÁN\n  \nCOMUNICADO DE PRENSA \nEXPOSICIÓN: “VUELTA A MIS RAÍCES” \n– De Carlos Chaclán \n  \nEste mes de noviembre\, la Alianza Francesa de Guatemala ofrece el espacio de su Galería de Arte a Carlos Chaclán\, artista polifacético especializado en el trabajo del barro\, quién trabaja este material bajo el respeto de las tradiciones ancestrales. \nRestaurador\, creador y artista\, Carlos Chaclán Solís es reconocido en Guatemala y en el extranjero a través de sus varios cargos. Originario de Totonicapán e indígena del grupo étnico Quiché\, descubrió el barro en sus primeros años\, y aún recuerda jugar con esta materia en su niñez. \nHa ampliado su conocimiento estas 4 décadas con varias capacitaciones a la vez en técnica\, trabajo artesanal\, investigación acerca de los materiales y restauración de cerámica prehispánica. Ha presentado de forma paralela sus trabajos personales en varias exhibiciones. \nEn esta ocasión\, presenta en la Alianza Francesa su nueva exposición\, “Vuelta a mis Raíces” que da a conocer las varias facetas de este artista completo. Esta propuesta artística reúne una muestra de cuarenta obras originales\, acerca de los temas de la mujer\, el mundo acuático\, y los instrumentos sonoros. Ese conjunto de trabajos permite al artista revelar su trabajo artesanal\, experimentando varias técnicas\, con una mirada particularmente orientada hacia sus orígenes. \nLa inauguración tiene lugar el 8 de noviembre\, a las 19.30hrs en presencia del artista.  \nGalería de Arte de la Alianza Francesa de Guatemala (5ª calle 10-55\, zona 13). \nDOSSIER DE PRENSA \n  \nEL ARTISTA – BIOGRAFÍA \nCarlos Chaclán Solís nace un 16 de julio de 1955\, en el Departamento de Totonicapán. \nEn el año 1972 inicia sus estudios de cerámica artesanal con el maestro Manuel Montiel en el   Centro Artesanal de Totonicapán. En 1973 se traslada a la Ciudad Capital\, en busca de nuevas posibilidades de ampliar su conocimiento en el arte de la Cerámica\, y es así como conoce al Ingeniero Mario Mencos quien lo incentiva para estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas\, dirigida por el maestro Max Saravia Gual\, quien lo acepta como oyente en ese mismo año en la clase de Cerámica con el maestro Haroldo Robles. Sus estudios formales de Artes Plásticas inician en el año 1975 y terminan en el año 1980. \nDespués de sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas\, en la década de los ochentas\, comienza a laborar como dibujante y restaurador en el Instituto de Antropología e Historia de Guatemala y en esa misma década toma cursos de restauración de Cerámica Prehispánica y Colonial en Las Ciudades de Panamá y Perú. Además obtiene una beca para estudiar la carrera de Técnico Ceramista con la Organización Mokichi Okada en la Ciudad de Toluca Estado de México. En 1992 fue contratado por la Universidad Francisco Marroquín\, para ocupar el cargo de restaurador de Cerámica Prehispánica del Museo Popol Vuh y en el año 2001 comienza a laborar en el proyecto arqueológico Nacional Tak´ Alik Abaj.                                                                                                                                               En el 2005 es propuesto por el Instituto Guatemalteco Americano (IGA) para optar a una Beca de intercambio de experiencias con Ceramistas Indígenas de Santa Fe Nuevo México\, en la Escuela de Investigaciones Americanas USA. \nHa realizado varias exposiciones personales dentro y fuera del país. En la galería de Arte del Instituto Guatemalteco Americano ha tenido el apoyo desde el año 1978 así como otras instituciones entre las cuales se puede mencionar la fundación de Arte Paíz\, Juannio\, la Subasta Rotarios y la Fundación Jun Kabal. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones privadas en diferentes países entre los que se pueden mencionar Panamá\, México\, Estados Unidos\, Noruega\, Finlandia\, Dinamarca\, etc. \nCARGOS DESEMPEÑADOS \n 1993 • Evaluación y visita a Talleres de Cerámica y Museos. Seúl\, Corea. \n1994 • Evaluación de Montaje Exposición Vida Maya\, visita de museos de Arte en Alemania. \n1998 AL 2002 • Maestro en el área de Cerámica en la Escuela de Artes Plásticas de Guatemala. \nMaestro de Cerámica Taller Libre U.R.L. \n2007 • Taller de Cerámica (Galería Septaria) Ciudad de Finlandia \n2008 • Talleres de Cerámica para Niños en Ciudad de NORUEGA. \n  \nDISTINCIONES \n1975 – 1978 • Premios en Dibujo Anatómico\, Paisaje en Acuarela y dibujo al  Desnudo Artístico en los Certámenes Internos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas «Rafael Rodríguez Padilla». \n1984 • Segundo Premio en la subrama\, Cerámica Escultórica\, «Certamen Permanente Centroamericano 15 de Septiembre». \n1988 • Homenaje a los Artistas Populares\, USAC\, Guatemala. \n1991 • Cerámica Torneada. M.O.A. México. \n2002 • Orden del Patrimonio Cultural de Guatemala \n2007 • Orden del Artista del Año Instituto Alemán \nACERCA DE LA EXPOSICIÓN \n“Espero no parecer muy pretencioso por usar la frase Vuelta a mis Raíces\, ya que inicie mi vida jugando con el barro\, y seguiré experimentando e investigando cada día más\, porque todavía me falta mucho por aprender” Carlos Chaclán \nUna vida ligada al trabajo del barro \nDesde una edad muy temprana\, Chaclán se familiarizó con el trabajo de la cerámica\, ya que su padre se dedicaba a la manufactura de tejas de barro\, para las viviendas de la comunidad. Inició sus estudios artesanales a los 16 años\, en su pueblo natal\, antes de trasladarse por la ciudad\, por otros países y continentes. “En ese momento\, no imaginaba todas las posibilidades que presenta la cerámica\, y las oportunidades que me brindaría: a la vez disfrutar hacer lo que más me gusta\, y abrirme puertas y amistades en el mundo del arte”. \nCultura maya e instrumentos \nEl artista se ha dedicado al aprendizaje de la cerámica prehispánica y a la restauración. Tuvo la oportunidad de restaurar piezas de cerámica Maya en varias ocasiones\, un material con valor inestimable. Le llamó la atención para investigar sobre los tipos de barros\, engobes y sistemas de cocción. Entre la gran variedad de técnicas\, investigó los instrumentos sonoros\, la manufactura\, y  los sonidos de las distintas formas. Ha logrado que se presenten estos instrumentos de nuevo\, para expresar sonidos que mayormente estaban durmiendo en vitrinas\, o no habían sido excavados. \nALREDEDOR DE LA EXPOSICIÓN \n  \nConcierto “Sonidos de la tierra”\, con los instrumentos de la exposición \n28 de noviembre | 19:30hrs | Galería de Arte de la Alianza Francesa de Guatemala. \nArtistas: Carlos Chaclán\, Ranferí Aguilar\, Mynor García. \nEl concierto utiliza los sonidos de ocarinas\, sibatos\, flautas\, así como instrumentos de percusión. También una fusión será realizada con la guitarra electroacústica y voces. \n \n  \n19:30 horas \nGalería de Arte \nAlianza Francesa de Guatemala \nEntrada Libre
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SUMMARY:CINE AL AIRE LIBRE BUENA SUERTE ARGELIA
DESCRIPTION:CINE AL AIRE LIBRE\nBUENA SUERTE ARGELIA\nPrimer largometraje de Farid Bentoumi\n\nBUENA SUERTE ARGELIA \n(Good Luck Algeria) \n SINOPSIS: \nSam y Stéphane\, dos amigos de la infancia fabrican con gran éxito esquís de gama alta hasta que su negocio se ve amenazado por la competencia de las grandes marcas. Para salvarlo\, se embarcan en una apuesta descabellada: clasificar a Sam para los Juegos Olímpicos de invierno de esquí representando a Argelia\, el país de su padre. Más allá de los deportes\, este reto empujará a Sam a volver a conectar con sus raíces… \nTemas de la película: tradiciones\, identidad\, paternidad\, inmigración \nTráiler subtitulado en español: https://www.youtube.com/watch?v=pfhU2nBwM3c \n \n\n  \nACERCA DEL DIRECTOR \nEl primer largo metraje de Farid Bentoumi. \n Farid Bentoumi (Francia 1976) es escritor\, actor y director de cine. Triunfó en el Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier (CINEMED) con su documental ‘El Migri’ y con su primera película\, la comedia ‘Good luck\, Argelia’. Su corto ‘Burners’ fue nominado a los Premios de la Crítica Francesa. \n  \nAPRECIACIÓN POR LA CRÍTICA:  \n “Farid Bentoumi alcanza su meta con una comedia a la vez cómica\, social\, familiar hasta política. El éxito proviene de una escenificación meticulosamente pensada\, de un montaje que da la medida justa a cada escena y de comediantes con un juego acogedor\, que permite a los espectadores encontrarse en plena empatía con los personajes. “Good Luck Algeria” no es tan lejana en el espíritu y en la forma a algunas películas de Ken Loach: a la vez social y divertida.” | critique-films.fr \nBajo forma de un “Jamaica bajo cero”\, es una película que pasa de la fantasía de una situación cómica a un cuestionamiento progresivo y sensible sobre la identidad. | Le dauphiné libéré \nLas situaciones cómicas además de los diálogos brillantes\, son interpretados por formidables comediantes: Franck Gastambide y Chiara Mastroianni\, y Sami Bouajila. Este primer largometraje cae bien y suena justo. | Première \n\nEL CINE AL AIRE LIBRE DE LA AFG \nCon la proyección de esta película\, la Alianza Francesa de Guatemala sigue su ciclo de cine al aire libre. Mensualmente\, en el jardín de la Alianza Francesa\, en pantalla grande\, se proyecta una selección de películas de cine francés contemporáneo. El 2016\, 3.000 personas asistieron a las proyecciones del ciclo de cine al aire libre\, en su primer año. Diferentes opciones de comida y bebidas a la venta en los foodtrucks invitados. \n  \n19:45 horas \nJardín \nAlianza Francesa de Guatemala \nEntrada libre \n  \nApta para todo público.
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SUMMARY:Ópera
DESCRIPTION:DANS LA NUIT\nPedro Solís y Ana Rosa Orozco\nProducción : ópera para tod@s\nComunicado de Prensa \n En la noche\, las personas duermen\, los perros ladran…\nEn la noche\, la paz se asoma\, la intranquilidad acecha… \nDans la nuit\, una puesta en escena que nos transporta al ambiente francés de finales del siglo XIX. Con música de Gabriel Fauré y Henri Duparc\, en las voces de Ana Rosa Orozco y Pedro Pablo Solís\, acompañados por la maestra Zoila Luz García-Salas. El marco perfecto para esta música\, la pintura de los maestros Renoir\, Degas\, Van Gogh\, Cezanne y los poetas malditos como Rimbaud y Verlaine\, Letras como fantasmas\, música en imágenes\, colores con sonido\, así de surreal\, así de onírico\, así de fantástico\, es lo que pasa… en la noche. \nUna producción de Ópera Para Todos. Dirigido por Giovanni Meléndez .\nVideo escena – Henry de Paz\nAsistente de producción – David Martínez  \n\n \nDossier de prensa \n DANS LA NUIT…  \nDans la nuit\, mostrará momentos musicales de Gabriel Fauré y Henri Duparc\, en su mayoría\, dando a la audiencia una atmósfera de tranquilidad y paz\, como ocurre cuando vemos la luna en un campo abierto. La sutileza de estos dos compositores sumergirá al público en sueños contados por los dos cantantes\, que llevarán al espectador a un mundo salpicado por lo surreal. \nUna producción de Ópera Para Todos. Dirigido por Giovanni Meléndez. Video escena – Henry de Paz \nAsistente de producción – David Martínez.  \nAna Rosa Orozco y Pedro Pablo Solís\, estrellas del cante ópera guatemalteco\, acompañados al piano de Zoila Luz García Salas \n  \n\nPedro Pablo Solís\, Tenor\n\nJoven tenor\, alumno del reconocido maestro Bernardo Villalobos\, en 2014 fue parte de las clases magistrales de la gran Soprano Montserrat Caballé. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música en Guatemala\, estudió con el barítono guatemalteco Luis Girón May y actualmente también toma clases con la soprano Karin Rademann. Se ha presentado en varias ocasiones en México\, El salvador\, España y Costa Rica. Su repertorio incluye las óperas Elixir de Amor\, Don Giovanni\, La Flauta Mágica\, entre otras\, así como Oratorios y música de concierto en diferentes idiomas. \nPremios: Ganador del Premio NOJ Entregado por La Universidad San Carlos de Guatemala. Medalla Artista Revelación del año\, por la asociación Dante Aligieri y la Fundación G&T Continental. Artista revelación en el I Concurso de Canto Sinaloa\, México 2009 \n\nAna Rosa Orozco\, Soprano\n\nSoprano con amplio registro y trayectoria reconocida. Ha interpretado internacionalmente\, con éxito\, diversos roles operáticos.  Algunos de ellos son Donna Anna\, Rosina\, Mussetta y Liú en Centroamerica\, Alemania e Italia.  Cuenta con una gama repertorio musical de obras operáticas\, oratorio\, canción de arte internacional y piezas de compositores guatemaltecos\, entre otras. Forma parte del Consorcio Barroco de Guatemala una agrupación que interpreta música barroca internacional\, regional y guatemalteca con instrumentos de época. Actualmente su maestro es el maestro Bernardo Villalobos (NY). \nHa sido Galardonada por la Dante Alighieri como revelación 2002 y en el 2007 con la medalla de oro por trayectoria internacional en ópera italiana. En 2010 nombrada Master of Arts and Culture por el World Masters Comittee de Korea. Actualmente es Directora de la Escuela de Arte ArteCentro Graciela Andrade de Paiz. \n\nZoila Luz García Salas\, Pianista\n\nPianista y directora de orquesta\, Zoila Luz García Salas ha desarrollado una extensa labor como maestra de jóvenes músicos\, en nuestro país y en África. \nFundó una orquesta de niños y jóvenes en Camerún\, en 1985\, donde residió. Antes había vivido 10 años en Francia. En ese país obtuvo las licenciaturas en Enseñanza en piano y de Concierto en piano. A su regreso a Guatemala\, en 1993\, participó activamente\, junto a un grupo de exalumnos del maestro Augusto Ardenois\, en la formación de la Asociación pro Música que lleva su nombre\, y con la cual organizaron una orquesta y concursos para niños y jóvenes intérpretes. \n(fuente: prensalibre) \n\nDirigido por Giovanni Melendez\n\nCombina su actividad profesional como psicólogo y salubrista con su pasión por las Artes Escénicas. Director\, guionista y realizador audiovisual procura crear un diálogo único entre cantantes\, actores\, lo escénico y el público. Su formación por las aulas de la Universidad Popular\, Casa Comal y Caja Lúdica\, aporta la meticulosidad y visión multidisciplinaria de sus montajes. \nLa experiencia en el escenario como tras bambalinas le ha permitido hacer mancuernas con colegas como las sopranos Leslie González y Karin Rademann en sus conciertos a lo largo de los últimos años\, así como experimentaciones escénicas y musicales como los espectáculos “Las Caras del Amor” y “Retorcidos pero Operáticos”. También ha aportado su visión escénica al trabajo del Coro de la Universidad de San Carlos en el concierto “Canta Latinoamérica Canta” y a Estudio Coral con el evento “Súbito Urbano” y recientemente con la agrupación «Vocal Doce». \nHa sido el director escénico de las producciones operáticas de Ars Tempo en los últimos años\, en los montajes de Rigoletto\,? Traviata y Lucia di Lammermoor?\, en Antigua Guatemala\, Ciudad de Guatemala y San Salvador. \nAires de óperas de los finales del siglo XIX: Gabriel Fauré y Henri Duparc…  \n  \nGabriel Fauré\, composidor francés (Pamiers 1845 – Paris 1924) \nGabriel Fauré es una figura musical importante del final del siglo XIX en Francia. Heredero de la escuel Nierdemeyer\, influenzado por Camille Saint-Saëns y Frederic Chopin\, contribuyó largamente al auge de la música francesa. \nHenri Duparc\, composidor francés (Paris\, 1848 – Mont-de-Marsan\, 1933) \nHenri Duparc es un composidor francés de la segunda mitad del siglo XIX. Es conocido por sus melodías\, poco numerosas pero famosas por su progresión harmónica luminosa y un lirismo delicado y expresivo. \n \n \n \n  \n19:30 horas  \nGalería de Arte \nAlianza Francesa de Guatemala \nQ.50 preventa / Q.70 taquilla
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SUMMARY:Concierto de Clausura 2017
DESCRIPTION:CONCIERTO DE CLAUSURA\nPROGRAMA PEDAGÓGICO MUSICAL\n\nRecital del programa pedagógico-musical de la Alianza Francesa de Guatemala y la Asociación Cultural Victoria\, para celebrar el fin de año. Para esta ocasión\, los alumnos brindarán un recital junto con sus maestros. \n  \n16:00 horas \nLugar a CONFIRMAR
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SUMMARY:Cabaret Literario franco-guatemalteco  “Vidas singulares”
DESCRIPTION:Cabaret Literario franco-guatemalteco \n“Vidas singulares”\nCOMUNICADO DE PRENSA \n  \nCABARET LITERARIO FRANCO-GUATEMALTECO \n“VIDAS SINGULARES” \nLa voz bilingüe del español y del francés y la música en vivo están reunidas en un espacio de convivencia\, donde el público está invitado a descubrir o redescubrir\, con una copa de vino en la mano\, textos novelísticos de Francia y de Guatemala. \n  \nÚltima velada del 2017 \nDurante esta última velada de 2017 titulada “Vidas singulares”\, Diego Calderón y Marc Sagaert leerán fragmentos de De vidas ajenas (D´autres vies que la mienne) de Emmanuel Carrère y Aida la bella de María Elena Schlesinger\, acompañados por Ingrid Schoenlaub y Sodi Braide\, un dúo de cello y piano\, desde Francia. \n\nEn esta edición \nTextos: De vidas ajenas (D´autres vies que la mienne) de Emmanuel Carrère y Aida la bella de María Elena Schlesinger \nLectores: Diego Calderón y Marc Sagaert \nMúsicos desde Francia: Ingrid Schoenlaub\, cellista y Sodi Braide\, pianista \nDirección artística: Marc Sagaert \n\nEVENTO EN FACEBOOK: https://www.facebook.com/events/162588311148399/\n \n \n  \nLOS AUTORES Y SUS OBRAS \nDe vidas ajenas\,  Emmanuel Carrère \n\nEn cuestión de pocos meses\, fui testigo de dos de los acontecimientos que más temo en la vida: la muerte de un hijo para sus padres y la muerte de una mujer joven para sus hijos y su marido. Alguien me dijo entonces: eres escritor\, ¿por qué no escribes nuestra historia? Era un encargo\, y lo acepté. Empecé\, pues\, a contar la amistad entre un hombre y una mujer\, los dos supervivientes de un cáncer\, los dos cojos y los dos jueces\, que se ocupaban de asuntos de sobreendeudamiento en el tribunal de primera instancia de Vienne (Isère). \nEn este libro se habla de la vida y la muerte\, de la enfermedad\, de la pobreza extrema\, de la justicia y\, sobre todo\, del amor. Todo lo que se dice en él es cierto. De esta manera presentaba Emmanuel Carrère la edición francesa de este libro verdaderamente extraordinario: inolvidable\, desgarrador\, de una potencia narrativa inaudita. De vidas ajenas recibió el Premio Globe y otros galardones\, y la prensa cultural francesa lo eligió mejor novela del año. \n\nEmmanuel Carrère (París\, 1957) \nSe ha impuesto internacionalmente como un extraordinario escritor con cinco celebradas novelas de no ficción. \n\nEn la prensa internacional:  \n«Me ha impresionado mucho… Una experiencia literaria brutal. Es un poco lo que hace Truman Capote con A sangre fría\, hacer literatura con una gran investigación periodística\, partiendo de la realidad. Me apasiona» (Pedro Almodóvar\, El Mundo). \n\n«Una de las voces más originales y más sólidas de la narrativa contemporánea internacional. Estremecedora e imprescindible historia» (Sònia Hernández\, La Vanguardia). \n\n«Una narración sobre la dignidad humana» (Jesús Ferrero\, El País). \n\n«Desgarradora historia» (Ángeles López\, La Razón). \n\n«Tan conmovedora como bien escrita» (Luis M. Alonso\, La Nueva España). \n\n«Si van a leer un solo libro este año\, que sea éste» (Juan Forn\, Página 12\, Argentina). \n  \n  \n  \nAída la bella\, María Elena Schlesinger \n\n«Entonces imaginaba lo peor: ella\, de pie\, en la sala de la casa\, confesándole a su madre la vergüenza\, precisamente a la hora de la meditación.» \n\nAída la bella\, historias llenas de situaciones íntimas y familiares \n\nEste libro contiene dos relatos de largo aliento: «Aída la bella» y «Pluma de ganso»\, junto con otras historias que han hecho tan popular la columna de María Elena Schlesinger\, nos presentan personajes -femeninos muchos de ellos- protagonistas de situaciones íntimas y familiares propias de la Guatemala de principios del siglo XX. Son historias en las que el silencio\, el respeto a las buenas costumbres y la religión amordazan unas vidas no siempre resignadas. \n\nEstas páginas desprenden\, al puro estilo de Schlesinger\, los aromas y sabores que convierten al lector en cómplice de arrebatos y ternuras. Lo sumergen en una Guatemala tradicional y conservadora\, cuyos lazos todavía envuelven las calles de la urbe moderna y contemporánea. \n\nMaría Elena Schlesinger (Ciudad de Guatemala\, 1955) \nMaría Elena Schlesinger nació en el Centro Histórico de la ciudad de Guatemala en 1955. Licenciada en Filosofía y Letras\, es estudiosa de la historia cotidiana. Tuvo a su cargo la página de historia en la revista Crónica. \nEn el año 2009 la Universidad Francisco Marroquín le otorgó el Reconocimiento al Autor Nacional” por su aporte en mantener vivo el imaginario guatemalteco. \nEn 2012 publicó “La noche del cometa” bajo el sello editorial Alfaguara y una edición para jóvenes que\, con el mismo título\, forma parte de la colección “Serie roja” de Alfaguara juvenil. \n  \n\n \n  \nMúsica a cargo de Ingrid Schoenlaub (cello) y Sodi Braide (piano) \nSodi Braide\, artista cosmopolita influenciado por diversas culturas\, explora un amplio repertorio de estilos y épocas muy diferentes con el piano. Ingrid Schoenlaub\, con su violonchelo toca en los ensambles de música de cámara y cuartetos más reconocidos de Europa. Su curiosidad la lleva a los cruces de formas de arte\, notamente con el baile\, y busca nuevas puestas en espacio del instrumento y del instrumentista. \nSus itinerarios les llevaron en los escenarios internacionales más prestigiosos de solistas o con sus varias formaciones grupales y de música de cámara\, adónde destacaron ganando concursos internacionales. \n\nIngrid Schoenlaub acompañará con su violonchelo veneciano del siglo XVIII este cabaret literario. \n  \nOtras actividades: \nRecital de piano y cello: Sodi Braide e Ingrid Schoenlaub\nEl jueves 23 de noviembre\, ofrecerán al público obras de un amplio reportorio\, del barroco a la creación contemporánea. Los dos intérpretes franceses proponen una interpretación sensible de las obras escritas para cello y piano.  \n|Jueves 23 de noviembre\, Teatro Dick Smith\, 8pm\, Entrada Q50 preventa / Q70 taquilla\n  \nBiografías completas \n  \nIngrid Schoenlaub \nLas enseñanzas de Philippe Muller en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París\, de Frans Helmerson en la Musikhochsule-Köln\, del cuarteto Ysaÿe en el Conservatorio Superior de París\, la llevaron a abrirse a otros encuentros musicales\, tales como las masterclasses con Walter Levin\, Anner Byslma\, Paul Katz\, Janos Starker\, Joseph Weilerstein\, Brian Manker\, Michel Strauss\, los cuartetos Hagen y Amadeus… También siguió las enseñanzas de la bailarina Wilfride Piollet\, y nutre su práctica musical e instrumental del método dicho de las barras flexibles. \nDel 2002 al 2006\, es miembro del Cuarteto Psophos (galardonado “Mejor ensamble del año” a las Victorias de la Música y de la New Generation Artist de la BBC en 2005) con los que toca en los mayores escenarios de festivales internacionales : Wigmore Hall\, St Lukes (Londres)\, Concertgebouw (Amsterdam)\, la Folle journée en Nantes y Lisboa\, en el Musée d’Osay\, Auditorio du Louvre\, Palacio de las Bellas-Artes de Bruselas\, Printemps de las Artes de Mónaco\, Great Lakes Music Festival (Detroit)\, Boston\, así con en Asia y Oriente Medio … junto con artistas internacionales\, cuarteto\, tríos\, coreógrafos.. Las grabaciones fueron recibidas con interés por la prensa musical. \nAdemás de sus actividades de música de cámara\, su actividad de concertista la lleva a tocar de solista\, acompañada por varias orquestas\, también dentro de formaciones con repertorios distintos (París\, Mozart Orquesta\, London Royal Philarmonic Orquesta\, así como los ensambles de música contemporánea 2e2m\, Lucilin\, Cairn et Sillages…) \nLlevada por las fusiones de formas artísticas\, Ingrid trabajó con coreógrafos Mié Coquempot\, Laure Dogé\, Micheline Lelièvre\, Nathalie Adam. En 2008\, al lado de Laure Daugé a la vez bailarina y coreógrafa\, es artista en residencia en Montreal\, bajo la invitación del Consejo de Artes y Letras de Quebec. Con Marie Tikova\, director en escena (Cie Feux de la Rampe)\, crea Las Fábulas Amorosas de Jean de la Fontaine\, un espectáculo para dos actores y cello. \nSodi Braide \n\n«Sodi Braide es (…) prodigiosamente talentoso. Su sonido es claro\, su juego potente y fluido\, y tiene además un sentido innato del color y del canto.» Mathias Heizmann\, Arte.tv. \n«Sodi Braide es un narrador nato que nos transporta desde los primeros momentos (…) y nos mantiene en vilo desde la primera hasta la última nota.»  Jérôme-Henri Cailleux\, La Lettre du Musicien. \nArtista cosmopolita influenciado por diversas culturas\, a Sodi Braide le gusta explorar un amplio repertorio de estilos y de épocas muy diferentes. Actualmente reside en París y actúa en Francia (Radio France\, Musée de l’Armée aux Invalides\, Salle Cortot\, Festival Chopin de Bagatelle\, Festival des Serres d’Auteuil\, Flâneries Musicales de Reims\, Cloître des Jacobins de Toulouse\, Salle Molière de Lyon entre otros)\, en otros países europeos (Inglaterra\, Bélgica\, Italia\, Alemania\, España\, Luxemburgo\, Rumania)\, en los EE.UU. (incluyendo la serie «Rising Stars» del Festival de Ravinia y los recitales Dame Myra Hess)\, en América Latina (México\, Brasil\, Colombia\, Venezuela\, Bolivia\, Ecuador)\, Corea del Sur\, África y el Medio Oriente. Fue invitado a tocar en Sudáfrica en 1994\, convirtiéndose en uno de los principales pianistas de origen negro-africano tocando allá después del fin del apartheid. \nNacido de padres nigerianos Newcastle (Inglaterra)\, Sodi Braide comenzó a tocar el piano a la edad de 3 años. Continuó sus estudios musicales primero en Nigeria y luego en Francia en el Conservatorio Nacional de Música (CNSM) en París\, en las clases de Jacques Rouvier y Gerard Frémy y también en la Ecole Normale de París con Françoise Thinat. A continuación\, se admitió a la clase de Dmitri Bashkirov en la Escuela Reina Sofía de Madrid y en la prestigiosa Fundación para Piano en el lago de Como\, donde seguirá las enseñanzas de los maestros tales como Leon Fleisher\, Andreas Staier\, y Alicia de Larrocha Charles Rosen entre otros. \nSodi Braide ganó numerosos concursos internacionales\, entre ellos los de Leeds (2003) y Van Cliburn (Premio Especial del Jurado\,  2005). También apasionado de música de cámara\, ha actuado con socios como Florent Héau\, Juliette Hurel\, Fanny Clamagirand\, Hélène Couvert y Ingrid Schoenlaub. Él fue también el invitado de orquestas como la Neue Philharmonie Westfalen\, la Orquesta Inter Loire\, la Orquesta Tempo de Toulouse y la Orquesta Filarmónica Nacional de Caracas. \nLos recitales de Sodi Braide fueron televisados ??por los canales de la BBC y Mezzo. Él participó en la grabación DVD en el 2003 del Carnaval de los Animales de Saint-Saëns para Lorcom producciones con Pierre Arditi como narrador. Su CD como solista dedicado a las obras para piano de César Franck\, fue calurosamente recibido por la crítica en el Monde de la Musique\, entre otros). \n  \n19:30 horas \nGalería de arte \nAlianza Francesa de Guatemala \nEntrada: Q.20 (incluye una copa de vino) \n \n \n \n 
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DESCRIPTION:RECITAL PARA VIOLONCHELO Y PIANO\nINGRID SCHOENLAUB Y SODI BRAIDE\n | DESDE FRANCIA |\n  \nCOMUNICADO DE PRENSA \nIngrid Schoenlaub (violonchelo) y Sodi Braide (piano)\, desde Francia en un concierto exclusivo \n| Teatro Dick Smith\, jueves 23 de noviembre | \n  \nEs en torno a las sonatas para Cello y Piano de Beethoven\, que Ingrid Schoenlaub y Sodi Braide se encontraron\, en el 2009\, en la ocasión de un homenaje al compositor durante el 13er festival de Chaillol. Su entendimiento musical les motivó a seguir juntos la exploración del repertorio amplio escrito por sus dos instrumentos. \nInterpretes reconocidos en Francia y en el extranjero por sus trayectorias de solistas\, en dúo\, y en varios cuartetos destacados\, proponen por primera vez en Guatemala\, una interpretación sensible de las obras escritas por cello y piano entre el siglo XVIII y el siglo XX. \nRepertorio: \nJ.S. Bach: Suite no. BWV 1008 en re menor\, para violoncello solo – Prélude \nClaude Debussy: Sonata para piano y cello – Prologo\, sérenade\, finale \nOlivier Messiaen : Premiere communion de la vierge\, extrait de vingt regards sur l’Enfant Jesus \nFranz Liszt: Die Zelle in Nonnenwerth \nCésar Franck: Sonate en la mayor para violoncello y piano \nAllegretto ben Moderato\, Allegro\, Recitativo-Fantasia: Ben moderato\, Allegretto poco mosso \nJueves 23 de noviembre\, 20hrs – Teatro Dick Smith (IGA) (Ruta 1\, 4-05 zona 4) \nPreventas disponibles hasta el 22/11 en la Alianza Francesa de Guatemala – Q50 / taquilla Q70 \nOtros eventos: \n  \n\nMaster-classes con los alumnos de piano y violonchelo en el Conservatorio Nacional de Música «Germán Alcántara» |Lunes 20 de noviembre.\n\n\nCabaret Literario “Vidas singulares”\, lecturas de obras de Emmanuel Carrère y María Elena\n\nSchlesinger  | Martes 21 de noviembre\, 19:30 en la Galería de Arte de la Alianza Francesa. \nEvento Facebook:  https://www.facebook.com/events/1997221920547435/ \n   \nDOSSIER DE PRENSA \nINGRID SCHOENLAUB (CELLO) Y SODI BRAIDE (PIANO) – DESDE FRANCIA \nDurante una semana\, el dúo francés Ingrid Schoenlaub y Sodi Braide interactuará con el público guatemalteco en varias ocasiones.  \nLa semana del 20 de noviembre\, S.Braide e I.Schoenlaub ofrecen un recital en el teatro Dick Smith\, un masterclass en el conservatorio\, y dan música al Cabaret Literario “vidas singulares” en la Alianza Francesa. \n  \nDos instrumentalistas destacados internacionalmente \nSodi Braide\, artista cosmopolita influenciado por diversas culturas\, explora un amplio repertorio de estilos y épocas muy diferentes con el piano. Ingrid Schoenlaub\, con su violonchelo toca en los ensambles de música de cámara y cuartetos más reconocidos de Europa. Su curiosidad la lleva a los cruces de formas de arte\, notamente con el baile\, y busca nuevas puestas en espacio del instrumento y del instrumentista. \nSus itinerarios les llevaron en los escenarios internacionales más prestigiosos de solistas o con sus varias formaciones grupales y de música de cámara\, adónde destacaron ganando concursos internacionales. \nEL RECITAL DE PIANO Y VIOLONCHELO \nEl jueves 23 de noviembre\, en el Teatro Dick Smith del IGA\, ofrecerán al público obras de un amplio reportorio\, del barroco a la creación contemporánea. Los dos intérpretes proponen una interpretación sensible de las obras escritas para cello y piano. \n  \nRepertorio del Recital:  \nJ.S. Bach: Suite no. BWV 1008 en re menor\, para violoncello solo – Prélude \nClaude Debussy: Sonata para piano y cello – Prologo\, sérenade\, finale \nOlivier Messiaen : Premiere communion de la vierge\, extrait de vingt regards sur l’Enfant Jesus \nFranz Liszt: Die Zelle in Nonnenwerth \nCésar Franck: Sonate en la mayor para violoncello y piano \nAllegretto ben Moderato\, Allegro\, Recitativo-Fantasia: Ben moderato\, Allegretto poco mosso \n| Jueves 23 de noviembre\, 20hrs – Teatro Dick Smith (IGA) – Q70 en taquilla / Q50 en preventa  (Preventas disponibles hasta el 22/11 en la Alianza Francesa de Guatemala) \n  \nOTROS EVENTOS \nAdemás de esta fecha excepcional de concierto\, van a encontrarse con los alumnos de piano y violonchelo del Conservatorio Nacional de Música\, y mezclarán su música con la literatura de Guatemala y de Francia en el Cabaret Literario. \n  \n\nMaster-classes \n\nLos alumnos de piano y violonchelo del Conservatorio Nacional de Música «Germán Alcántara» tendrán la ocasión de intercambiar con los dos artistas acerca de la práctica de sus instrumentos y de la interpretación \n|Lunes 20 de noviembre\, en el Conservatorio “Germán Alcántara”\, Ciudad de Guatemala. \n\nCabaret Literario – “Vidas singulares”\n\nLecturas de una obra de Emmanuel Carrère De vidas ajenas (D´autres vies que la mienne) de Emmanuel Carrère y Aida la bella de María Elena Schlessinger. La lectura se hace en español\, con algunas partes traducidas al francés. Esta edición estará acompañada por el Violonchelo de Ingrid Shoenlaub. \n| Martes 21 de noviembre\, 19.30 en la Galería de Arte de la Alianza Francesa\, z.13 \n  \nBIOGRAFÍAS COMPLETAS \n  \nSodi Braide\, pianista \n  \n«Sodi Braide es (…) prodigiosamente talentoso. Su sonido es claro\, su juego potente y fluido\, y tiene además un sentido innato del color y del canto.» Mathias Heizmann\, Arte.tv. \n«Sodi Braide es un narrador nato que nos transporta desde los primeros momentos (…) y nos mantiene en vilo desde la primera hasta la última nota.»  Jérôme-Henri Cailleux\, La Lettre du Musicien. \nArtista cosmopolita influenciado por diversas culturas\, a Sodi Braide le gusta explorar un amplio repertorio de estilos y de épocas muy diferentes. Actualmente reside en París y actúa en Francia (Radio France\, Musée de l’Armée aux Invalides\, Salle Cortot\, Festival Chopin de Bagatelle\, Festival des Serres d’Auteuil\, Flâneries Musicales de Reims\, Cloître des Jacobins de Toulouse\, Salle Molière de Lyon entre otros)\, en otros países europeos (Inglaterra\, Bélgica\, Italia\, Alemania\, España\, Luxemburgo\, Rumania)\, en los EE.UU. (incluyendo la serie «Rising Stars» del Festival de Ravinia y los recitales Dame Myra Hess)\, en América Latina (México\, Brasil\, Colombia\, Venezuela\, Bolivia\, Ecuador)\, Corea del Sur\, África y el Medio Oriente. Fue invitado a tocar en Sudáfrica en 1994\, convirtiéndose en uno de los principales pianistas de origen negro-africano tocando allá después del fin del apartheid. \nNacido de padres nigerianos Newcastle (Inglaterra)\, Sodi Braide comenzó a tocar el piano a la edad de 3 años. Continuó sus estudios musicales primero en Nigeria y luego en Francia en el Conservatorio Nacional de Música (CNSM) en París\, en las clases de Jacques Rouvier y Gerard Frémy y también en la Ecole Normale de París con Françoise Thinat. A continuación\, se admitió a la clase de Dmitri Bashkirov en la Escuela Reina Sofía de Madrid y en la prestigiosa Fundación para Piano en el lago de Como\, donde seguirá las enseñanzas de los maestros tales como Leon Fleisher\, Andreas Staier\, y Alicia de Larrocha Charles Rosen entre otros. \nSodi Braide ganó numerosos concursos internacionales\, entre ellos los de Leeds (2003) y Van Cliburn (Premio Especial del Jurado\,  2005). También apasionado de música de cámara\, ha actuado con socios como Florent Héau\, Juliette Hurel\, Fanny Clamagirand\, Hélène Couvert y Ingrid Schoenlaub. Él fue también el invitado de orquestas como la Neue Philharmonie Westfalen\, la Orquesta Inter Loire\, la Orquesta Tempo de Toulouse y la Orquesta Filarmónica Nacional de Caracas. \nLos recitales de Sodi Braide fueron televisados ??por los canales de la BBC y Mezzo. Él participó en la grabación DVD en el 2003 del Carnaval de los Animales de Saint-Saëns para Lorcom producciones con Pierre Arditi como narrador. Su CD como solista dedicado a las obras para piano de César Franck\, fue calurosamente recibido por la crítica en el Monde de la Musique\, entre otros). \n  \nIngrid Schoenlaub\, violonchelista \n  \nLas enseñanzas de Philippe Muller en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París\, de Frans Helmerson en la Musikhochsule-Köln\, del cuarteto Ysaÿe en el Conservatorio Superior de París\, la llevaron a abrirse a otros encuentros musicales\, tales como las masterclasses con Walter Levin\, Anner Byslma\, Paul Katz\, Janos Starker\, Joseph Weilerstein\, Brian Manker\, Michel Strauss\, los cuartetos Hagen y Amadeus… También siguió las enseñanzas de la bailarina Wilfride Piollet\, y nutre su práctica musical e instrumental del método dicho de las barras flexibles. \nDel 2002 al 2006\, es miembro del Cuarteto Psophos (galardonado “Mejor ensamble del año” a las Victorias de la Música y de la New Generation Artist de la BBC en 2005) con los que toca en los mayores escenarios de festivales internacionales : Wigmore Hall\, St Lukes (Londres)\, Concertgebouw (Amsterdam)\, la Folle journée en Nantes y Lisboa\, en el Musée d’Osay\, Auditorio du Louvre\, Palacio de las Bellas-Artes de Bruselas\, Printemps de las Artes de Mónaco\, Great Lakes Music Festival (Detroit)\, Boston\, así con en Asia y Oriente Medio … junto con artistas internacionales\, cuarteto\, tríos\, coreógrafos.. Las grabaciones fueron recibidas con interés por la prensa musical. \nAdemás de sus actividades de música de cámara\, su actividad de concertista la lleva a tocar de solista\, acompañada por varias orquestas\, también dentro de formaciones con repertorios distintos (París\, Mozart Orquesta\, London Royal Philarmonic Orquesta\, así como los ensambles de música contemporánea 2e2m\, Lucilin\, Cairn et Sillages…) \nLlevada por las fusiones de formas artísticas\, Ingrid trabajó con coreógrafos Mié Coquempot\, Laure Dogé\, Micheline Lelièvre\, Nathalie Adam. En 2008\, al lado de Laure Daugé a la vez bailarina y coreógrafa\, es artista en residencia en Montreal\, bajo la invitación del Consejo de Artes y Letras de Quebec. Con Marie Tikova\, director en escena (Cie Feux de la Rampe)\, crea Las Fábulas Amorosas de Jean de la Fontaine\, un espectáculo para dos actores y cello. \nSu compañero excepcional de viaje es un violoncello veneciano del siglo XVIII. \n  \n20:00 horas \nLugar: Teatro Dick Smith del IGA \nEntrada: Q.50.00 preventa / Q.70.00 taquilla \n 
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DESCRIPTION:Concierto \n“Sonidos de la Tierra”\n con Carlos Chaclán / Ranferí Aguilar / Mynor García\n  \nCOMUNICADO DE PRENSA \n \nCarlos Chaclán\, Ranferí Aguilar y Mynor García comparten su pasión por la música ancestral en el escenario de la Alianza Francesa de Guatemala. \n \n“Sonidos de la Tierra”: permitir a los sonidos ancestrales mayas sonar de nuevo\nLa civilización Maya tenía una variedad de instrumentos propios y mayormente creados en barro\, con varias técnicas. Sus numerosas formas permiten una riqueza importante de producción sonora.\nEn la velada “Sonidos de la tierra” se escucharán estos sonidos en un género fusión\, interpretados por los artistas Carlos Chaclán\, Ranferí Aguilar y Mynor García.\n \nCarlos Chaclán\, el conocimiento de la Tierra y de la manufactura de los instrumentos Mayas\nCarlos Chaclán es un artista polifacético originario de Totonicapán\, y especializado en el trabajo del barro\, en el respeto de las tradiciones ancestrales. Una faceta de su trabajo consiste en restaurar los instrumentos\, reproducirles y permitirles sonar nuevamente.\nEn esta muestra excepcional\, se fusionarán los sonidos de instrumentos heredados de la cultura maya: ocarinas\, flautas\, silbatos\, percusiones con voces y guitarra electroacústica.\n \nEn el marco de la exposición “Vuelta a mis raíces” de Carlos Chaclán\nEste mes de noviembre\, la Alianza Francesa de Guatemala ofrece el espacio de su Galería de Arte a Carlos Chaclán. “Vuelta a mis Raíces” es una muestra que da a conocer las varias facetas de este artista.\nLa propuesta artística reúne una muestra de cuarenta obras originales\, acerca de los temas de la mujer\, el mundo acuático\, y los instrumentos sonoros.\nLa exposición permanecerá abierta hasta el 2 de diciembre.\n \nConcierto “Sonidos de la tierra”\nCon Carlos Chaclán\, Ranferí Aguilar\, Mynor García \n28 de noviembre | 19:30hrs | Galería de Arte de la Alianza Francesa de Guatemala.\nQ30 preventa / Q50 taquilla\n  \n  DOSSIER DE PRENSA \n \nLOS ARTISTAS – BIOGRAFÍA\n“Sonidos de la tierra”\, una muestra que reúne tres especialistas de los sonidos e instrumentos heredados de la civilización Maya.\n \nCARLOS CHACLÁN\nUna vida ligada al trabajo del barro\n Desde una edad muy temprana\, Chaclán se familiarizó con el trabajo de la cerámica\, ya que su padre se dedicaba a la manufactura de tejas de barro\, para las viviendas de la comunidad. Inició sus estudios artesanales a los 16 años\, en su pueblo natal\, antes de trasladarse a la ciudad y posteriormente a otros países y continentes. “En ese momento\, no imaginaba todas las posibilidades que presenta la cerámica\, y las oportunidades que me brindaría: a la vez disfrutar hacer lo que más me gusta\, y abrirme puertas y amistades en el mundo del arte”.\nCultura maya e instrumentos\nEl artista se ha dedicado al aprendizaje de la cerámica prehispánica y a la restauración. Tuvo la oportunidad de restaurar piezas de cerámica Maya en varias ocasiones\, un material con valor inestimable. Le interesó investigar sobre los tipos de barros\, engobes y sistemas de cocción. Entre la gran variedad de técnicas\, investigó los instrumentos sonoros\, la manufactura\, y  los sonidos de las distintas formas. Ha logrado que se presenten estos instrumentos de nuevo\, para expresar sonidos que mayormente estaban durmiendo en vitrinas\, o no habían sido descubiertos.\nParticipó como músico en el proyecto de investigación del museo Popol Vuh “Voces mayas: los instrumentos musicales de los antiguos mayas”.  Este disco fue grabado y editado por Ranferí Aguilar.\n \nRANFERÍ AGUILAR\n“El hacedor de lluvia”\nRanferí nació en Guatemala en 1960\, estudió guitarra clásica desde los 11 años en Bolivia con el instructor brasileño Mario Rodríguez Serrano\, el español Pedro García Rippol\, y en Ecuador con el maestro Emilio Lara. Desde temprana edad Ranferí mostró un gran interés por el arte con contenido étnico y social\, tanto en Bolivia como en Ecuador. A su regreso a Guatemala\, fundó Alux Nahual junto a sus primos Álvaro y Plubio Aguilar en 1979. La banda\, que se convirtió en la más importante del rock centroamericano\, se separó en 1999.\nEn Alux Nahual\, ya en tierras mesoamericanas\, inició su búsqueda de raíces mayas. Al dejar el grupo\, Aguilar pudo seguir experimentando con la etnofusión y el uso de instrumentos y artefactos autóctonos. Dicha investigación\, que está apoyada en importantes antropólogos y etnomusicólogos del país\, es un punto de partida para un proceso creativo y no puede ser clasificada como música maya tradicional. Su propuesta es más bien una fusión de instrumentos antiguos con melodías contemporáneas\, es su propia interpretación de lo que sus descubrimientos le han aportado.\n \nMYNOR GARCÍA\nPercusionista e investigador\nMynor García es intérprete e investigador de los sonidos percutivos étnicos ancestrales\, sobre todo caparazones de tortuga\, tonajas de barro y tambores garífunas.\nLos tres artistas subieron juntos al escenario en varias ocasiones\, con la formación musical de Ranferí Aguilar\, “El hacedor de lluvia” y otros proyectos musicales que valorizan y rehabilitan los sonidos e instrumentos de la civilización maya.\n  \n19:30 horas \nAlianza Francesa de Guatemala \nEntrada: Q. 30 en preventa / Q.50 en taquilla \n \n 
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